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为深化产教融合，推动非物质文化遗产在设计教学中的活态传承，2026年10月21日，在上海立达学院新视界设计产业学院的组织下，艺术设计学院特邀上海朵云轩木版水印团支部书记、上海市非物质文化遗产书画装裱修复技艺传承人阎敬文，带来主题为《水印千年，海韵焕新——朵云轩非遗技艺活态传承与当代文创转化实践》的专题讲座。艺术设计学院骨干教师罗莎莎、丁娟、金紫薇及相关专业学生共同参与本次讲座。

设计类专业的教学如果只在方案与效果图之间循环，学生容易失去对材料、工艺和真实生产条件的判断力。木版水印作为一项以“手工复刻笔墨”为核心的传统技艺，恰好提供了从技艺到产品的完整链条：一幅作品要经过勾描、刻版、印刷数十道工序，才能将纸上的浓淡干湿层层还原。把这样的工艺现场搬进课堂，正是学院推动产教融合、让非遗真正进入设计教学的一次具体尝试。

讲座中，阎敬文老师以“水印千年，海韵焕新”为题，围绕非遗传承、海派文化、文创转化三条线索层层展开。他先梳理了朵云轩木版水印的技艺源流与完整工序，讲解一幅作品如何在多块版片之间反复套印，以“饾版”应对色彩层次、以“拱花”表现凹凸肌理，从而在宣纸上复现原作的笔墨质感；随后结合朵云轩与海派书画的历史渊源，说明这一技艺为何能在上海生长，又如何在城市文化记忆中留下印记；最后落到当代文创转化，从题材取舍、工艺适配、成本控制到使用场景，逐一剖析传统技艺进入现代产品时必须回答的问题。他强调，非遗的“活态”不在于把老样式原样复制，而在于让技艺的语言适配今天的材料、功能与审美，让传统在新的使用场景中继续被需要。

本次讲座着重讲解技艺如何转化为可教学、可实践、可落地的设计能力。阎敬文老师结合文创产品开发的实际案例，介绍了从文化元素提取、图形转译到材质与工艺匹配的完整路径，并就学生关心的问题现场交流。参与讲座的同学纷纷表示，通过讲解看清了一项传统技艺从工序到产品的完整逻辑，也对“设计如何与工艺对话”有了更具体的认识，为后续课程创作与项目实践提供了新的思路。

讲座结束后，罗莎莎、丁娟、金紫薇三位骨干教师与阎敬文老师围绕后期合作展开讨论，就木版水印工艺引入课程课题、非遗元素融入设计的联合创作、学生实习实践与项目化教学、文创设计的落地衔接等方向交换意见，并就共同开发教学案例、建立长期合作机制表达了合作意愿。下一步，艺术设计学院将持续对接非遗机构与文化产业资源，把技艺现场、真实项目引入课堂，在产教融合的培养路径中推动传统文化与设计教育的双向赋能。