学院新闻

2026年9月22日，在上海立达学院新视界设计产业学院的组织下，艺术设计学院骨干教师郭林娜带领环境设计专业学生参观“丽娜·波·巴蒂：生存的诗学”建筑特展，开展了一场别开生面的主题实践教学活动。本次现场教学旨在引导学生跳出课本与案例图册的局限，以第一视角观察建筑空间、材料肌理与人本叙事之间的关联，在真实的展陈场域中理解“空间即表达”的设计逻辑，积累一手感知与思考素材。

从课堂走进建筑艺术现场

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走进展览现场，同学们即刻被其中朴素而充满力量的氛围所吸引。作为20世纪最重要的女性建筑师之一，丽娜·波·巴蒂生于意大利、扎根巴西，以“向社会展示建筑”为信念，将对平民生活的关怀注入每一个设计细节。本次展览是她的作品首次在中国大陆系统性呈现，通过建筑模型、设计草图、影像记录等多种形式，完整勾勒出她一生“建筑即生存”的创作主线。

在老师的引导下，同学们仔细观察空间的动线组织、灯光运用、图文排版与材料选择——从巨型装置中原始粗粝的质感，到错落有致的展台，再到展墙上克制而有力的文字排布，每一处细节都成为同学们讨论的对象。

在观察与思考中拓展设计视野

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观展过程中，同学们围绕“建筑如何回应人的真实生活”这一命题展开了热烈讨论。丽娜所倡导的“建筑不是为了被观看，而是为了被使用”的理念，让同学们深有启发——设计从来不是悬浮的形式游戏，而是要回到使用者本身，回到真实的生活场景。从她的作品中，大家看到了一种可贵的创作态度：不追随潮流、不迎合精英审美，始终以谦逊的姿态拥抱日常、拥抱普通人。这种将设计回归人的需求、在有限条件中创造丰盈的理念，为同学们带来了深刻的启发。

此次现场教学，不仅让同学们对现代建筑与展陈设计有了更直观、更立体的认知，也让大家开始重新思考“设计的温度”究竟从何而来。希望同学们能够在今后的专业学习中保持对生活、文化与空间现象的敏锐观察，将考察中的所见、所思转化为设计实践中的灵感与方法，在不断探索中拓宽设计的边界，以更加开放的视角理解设计、表达设计。

学生学习心得

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26环境（专升本）2班 钱毅航

作为环境设计专业的学生，看了丽娜·波·巴蒂：“生存的诗学”个展感悟很深。丽娜本人拒绝“纪念碑式”的建筑，甚至提出“贫穷建筑”的概念，但她的作品放在任何教科书里都足够震撼。真正触动我的是她对待建筑的方式——她为普通人的日常生活而设计，圣保罗艺术博物馆把地面层完全让给城市广场，庞培亚文化中心把废弃工厂变成公共客厅。展览的展陈也很有心思，OPEN用半透明亚麻织物在空间里“织”出流动的边界，轻盈得像在回应丽娜“少即是多”的智慧。

那句“我是建筑师，我打破围墙”，放在今天依然锋利。我们要打破的围墙，或许是设计里那种高高在上的疏离感，是把“概念”凌驾于“生活”之上的惯性。今后我会学习这种理念态度，在设计中不断创新，不把“概念”当成终点，而是把它放回真实的生活里检验。

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26环境（专升本）1班 周逸鸣

本次走进上海当代艺术博物馆，观看丽娜·波·巴蒂《生存的诗学》展览，作为一名环境设计专业的学生，我收获了全新的设计认知与启发。不同于追求奢华、视觉冲击的主流设计，丽娜的“贫穷建筑”理念，彻底刷新了我对空间设计的理解。她的设计摒弃多余的装饰堆砌，依托自然质朴的材质、贴合人居需求的空间布局，平衡建筑、环境与人的关系，这与环境设计以人为本、尊重自然、服务生活的核心宗旨不谋而合。展厅中的设计手稿、空间模型与实景影像，清晰展现出她对公共空间、老旧场地的改造思考。

在学习设计的过程中，我常常执着于造型的美观，却忽略了空间的实用性与温度。这场展览让我明白，优秀的设计从不是刻意的艺术创作，而是扎根真实生活、适配生存需求、融入自然环境的温柔创造。未来我也会坚守初心，在设计中兼顾美学与实用性，打造有温度、有诗意的人居空间。