学院新闻

2026年9月12日，在上海立达学院新视界设计产业学院的组织下，艺术设计学院专业考察课程组教师白逸群带领23视觉（本）18班学生，前往上海当代艺术博物馆开展“艺路同行”主题专业考察实践教学活动。此次活动以美术馆现场作为专业学习课堂，通过实地参观《纸上奇遇（Beyond the Page）》与《从边缘开始收集》等展览，引导学生从纸本媒介、书籍设计、文字与图像关系、视觉叙事以及展览空间等不同维度观察当代艺术与视觉设计实践，在真实的艺术文化场域中拓展专业视野，将课堂中的设计理论与具体作品、媒介和展示方式建立联系。

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从课堂走进当代艺术现场

专业考察是视觉传达设计专业连接理论知识与设计实践的重要教学环节。上海当代艺术博物馆持续通过当代艺术、设计及跨学科展览，为公众提供开放的文化艺术展示与学习平台。此次考察将课堂延伸至美术馆，引导学生在真实作品与展览空间中观察设计语言、媒介形式及信息传播方式，在观看与思考中建立更加立体的专业认知。

展览一：纸上奇遇

重新理解“纸”作为设计媒介

《纸上奇遇（Beyond the Page）》聚焦20世纪以来以纸张为媒介的艺术创作与印刷实践，通过艺术家手作书、版画、平面设计等多种作品，展现纸张从传统信息载体向融合视觉、触觉与空间感知的艺术媒介不断延伸的过程。在展览现场，从艺术家手作书到不同形式的纸本作品，学生可以近距离观察版式设计、材料选择、印刷工艺与视觉语言之间的关系。

展览二：从边缘开始收集——文本如何成为视觉叙事

《从边缘开始收集》则从新闻报道和虚构文学两类日常文本出发，通过当代艺术、建筑、文学等不同领域的作品，探讨文本如何进入当代艺术实践并形成新的叙事方式。展览以“新闻”与“小说”两条路径展开，使学生在文字、图像与空间的交互关系中，进一步思考视觉传达设计中的信息组织、阅读方式、空间位置与叙事表达。

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在观察中拓展设计视野

通过此次专业考察，同学们从课堂中的设计理论与案例分析走向真实的艺术现场，在近距离观看作品、感受材料与空间的过程中，对纸本媒介、视觉语言、文本叙事及展览设计形成了更加直观的认识。这不仅是一次专业知识的课外延伸，更是一次从“观看作品”走向“理解设计”的实践过程。

希望同学们能够在今后的专业学习中保持对生活、文化与视觉现象的敏锐观察，将考察中的所见、所思转化为设计实践中的灵感与方法，在不断探索中拓宽视觉传达设计的边界，以更加开放的视角理解设计、表达设计。

学生学习心得

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李欣蔓

本次上海当代艺术博物馆实地考察，让我沉浸式观摩当代艺术的视觉叙事与媒介革新，对视觉传达设计的创作逻辑有了更深层的认知。上海当代艺术博物馆当下展览以色彩美学、材质肌理与跨界匠艺为核心，通过装置陈列、色彩构成与版式秩序的先锋表达，打破了传统平面设计的固化思维，诠释了商业美学与艺术审美共生的设计语言。

赵靓

作为视觉传达设计专业的学生，参观上海当代艺术博物馆让我收获颇丰。馆内的装置、平面、影像类当代作品，从构图、色彩、材质到叙事表达，都给我带来直观的设计启发。在这里我看到艺术不局限于绘画，多元的媒介实验拓宽了我的创作思路。作品对形式语言的大胆探索，让我意识到设计不仅是美化，更要传递观念与思考。老街的历史氛围与当代艺术碰撞，也启发我思考如何把本土文化融入视觉创作。这次观展跳出课堂理论，让我真切感受当代视觉表达的可能性。今后我会多汲取优秀作品的养分，打开创作视野，在设计实践中不断探索创新。

张栗宁

作为视觉传达设计专业的学生，这次考察让我最受触动的是场馆对“视觉系统”截然不同的理解方式。上海当代艺术博物馆的视觉识别体系由平面设计总监托马斯·威德肖温围绕Open、Power、Unstable三个关键词展开，其Logo由沈浩鹏以建筑烟囱和汉字“当”为原型设计，后经Thonik进行动态化延伸。这种将静态标识转化为可变的视觉语言系统的做法，对理解品牌动态化很有启发，让我意识到视觉传达设计在当代美术馆语境中，已远不止于海报与导视，而是参与建构着观众理解艺术的方式本身。