学院新闻

艺路同行

视觉传达设计专业师生

赴上海多伦现代美术馆

参观研学

为拓宽学生专业艺术视野，夯实美学素养，推动课堂理论与当代艺术现场深度结合，在上海立达学院新视界设计产业学院的组织下，2026年9月11日上午，艺术设计学院视觉传达设计教研室主任杨超颖、李晨怡，副主任刘迈及骨干教师陶卫丽带领视觉传达设计专业学生前往上海多伦现代美术馆开展校外参观研学活动，近距离感受当代艺术的独特魅力。

25视觉（专升本）1班师生

在上海多伦现代美术馆的合影

23视觉（本）6、7班师生

在上海多伦现代美术馆的合影

23视（本）21班师生

在上海多伦现代美术馆的合影

23视觉（本）20班师生

在上海多伦现代美术馆的合影

视觉传达专业师生

在上海多伦现代美术馆参观

上海多伦现代美术馆作为国内较早专注于当代艺术的公立美术馆，汇聚了绘画、影像、装置及综合媒介等多元艺术作品，是青年学子接触前沿艺术思潮的重要窗口。抵达场馆后，同学们有序步入展厅，正式开启这场跨越媒介的艺术探索之旅。

观展过程中，同学们跟随展陈脉络，在多元的艺术语境中穿行。不同于传统架上绘画的静态凝视，这里的作品更强调观念的传达与媒介的实验性。老师们结合视觉传达设计的专业视角，围绕作品的创作逻辑、材料语言及空间叙事进行了生动的现场教学。通过对当下艺术生态的剖析，引导同学们跳出固有审美框架，思考艺术家如何利用综合媒介构建独特的视觉语言，让“观看”转化为深度的“阅读”与“思考”。

在实地调研环节，同学们放慢脚步，沉浸于作品营造的场域之中。大家细致审视装置的材质肌理，解构影像作品的叙事节奏，并对照课堂所学的构图与色彩理论，分析作品背后的设计巧思。不少同学拿出笔记本即时记录灵感，在真实的艺术空间中捕捉视觉张力，试图从那些看似抽象的表达中，提炼出可供专业创作转化的养分。

 

参观尾声，同学们围坐交流本次研学的所见所思，分享自己印象深刻的展品与观展感悟。大家结合自身专业方向，畅谈从展览中收获的创意启发，相互探讨作品的可借鉴之处，在思想碰撞中深化对当代艺术的理解。

本次研学活动将美育课堂延伸至美术馆现场，不仅让同学们近距离触摸到优质当代艺术原作，更是一次对专业认知的“破壁”之旅。活动充分践行了“以美育人”的教学理念，鼓励同学们在未来的设计中，保持对时代的敏锐观察与批判性思考，在艺术的滋养中实现自我成长与专业进阶。

学生学习心得

25视传（专升本）1班  李甘雨

走进上海多伦现代美术馆，我便被展厅内多元鲜活的当代艺术作品深深吸引，沉浸式踏入充满思考与创意的艺术场域。馆内涵盖装置、影像、绘画等多种媒介的艺术创作，搭建起兼具观念表达与时代思考的艺术空间。驻足展厅之间，我仿佛置身当代艺术的思潮浪潮，每一件作品，都是艺术家对当下社会、生活与时代情绪的表达与投射。

最令我感触颇深的，是作品当中传统表达与当代创新之间的碰撞关系。许多作品并非单纯复刻固有艺术形式，而是借助新材料、新媒介，用极具现代感的视觉语言诠释内心思考。这种立足当下、推陈出新的创作思路，引导我重新思考视觉设计创作的内核，艺术不只是形式的美化，更是用作品传递观点、抒发思考。此次观展不只是一场视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。

23视觉（本）7 祝君豪

在多伦现代美术馆，“中国当代艺术年鉴展（上海）2025”以文献与12位艺术家的原作，构筑了极具深度的观察窗口。曹澍的影像装置与费俊的交互作品，通过数字化媒介构建出虚实交织的叙事空间。这些作品并非单纯的技术展示，而是以当代手法对传统记忆与日常物象进行解构与重组，使我在视觉的震撼中，重新思考在算法与科技浪潮下，艺术如何锚定“人”的真实感知。

23视觉（本）20 石薛磊

参观上海多伦现代美术馆，展厅内鲜活多元的当代艺术作品，将我带入兼具创意表达与人文思辨的艺术现场，也让我真切感知到视觉设计行业正迎来技术驱动的深度变革。当下，人工智能、虚拟现实、动态交互等新兴技术飞速发展，以前所未有的态势打破传统创作桎梏，持续拓宽、重塑视觉传达艺术的边界与形态。与此同时，摒弃过度数字化、回归人本体验、拥抱真实质感的艺术思潮悄然崛起，与技术革新形成鲜明且独特的双向张力。

通过参观多伦现代美术馆聚焦“数字档案”的《胡介鸣：残影与回响》展览，我深入剖析看似对立的创作内核与表达形式，试图在数字化虚拟表达与实体质感呈现的博弈与交融中，找寻当代视觉设计的创作平衡点，挖掘设计创新的全新可能性。此次考察绝非单纯的艺术观赏，更是一场立足专业、立足时代的深度自我审视与专业反思，为我后续的设计学习与创作实践提供了全新的思路与指引。

23视觉（本）21  陈思豪

今天去上海多伦现代美术馆看了《中国当代艺术年鉴展》。本来觉得“年鉴”这个词有点严肃，逛完之后却发现，它其实是在把一些正在发生的生活留下来。

印象很深的是闫家成拍的外卖骑手。1/125秒的快门，让原本清晰的人变成了一道模糊的身影，只剩下颜色和影子。叶凌瀚《舞蹈、纹身、数据的狂欢》也让我停了很久，五个跳舞的人身上贴满了从网络抓取来的图像，看起来很热闹，却让我想到我们每天发朋友圈、修图、经营出来的那个“自己”。

以前看设计，总会先去想画面够不够好看、排版够不够舒服。看完这次展览，我突然觉得，视觉还有另外一种作用——把那些很容易被忽略的东西留下来。

有时候，记录本身就是一种表达。