为深化产教融合，探索AI时代设计学科跨媒介教学新路径，近日，在上海立达学院新视界设计产业学院的组织下，艺术设计学院视觉传达设计教研室携手仓城郎园，共同举办了为期五天的“织愈仓城——AI纤维艺术疗愈工作坊”，并于五一期间将师生共创的大型纤维装置《织愈仓城》落地仓城老街“青松生活节”现场，成为校企协同育人、服务地方文旅发展的生动实践。

本次工作坊是上海立达学院与仓城·郎园BRIDGE深化产教融合的又一重要成果。依托双方共建的“时尚文旅研究中心”与“产教实践教育基地”，工作坊以“AI生成图案→手工编织转化→旧衣回收→大型装置落地”为完整教学链条，将课堂教学与真实老街改造项目紧密对接。

工作坊由视觉传达设计专业韩雪晴老师发起并担任项目统筹，特邀中央圣马丁纺织品设计硕士、NANFANG STUDIO创始人方囡担任编织艺术指导。在为期五天的实践中，30名来自视觉传达、产品设计、环境设计等专业的学生，从AI工具使用到10×10cm小样编织，从旧衣改造创作到个人海报设计，最终合力完成了约3m×5m的大型纤维装置《织愈仓城》。

工作坊期间，仓城郎园负责人于涛亲临现场致辞。他表示，青年创意是激活老街最好的催化剂，期待未来与学校持续深化合作，共同打造有内容、有温度的文化社区。

师生在成果墙前合照

方囡老师在成果墙前讲解大家的作品

杨超颖主任、韩雪晴老师指导学生现场

工作坊共分五个阶段循序渐进。第一天，韩雪晴老师带领学生使用即梦、通义万相等AI工具，生成5-10组主题图案作为编织视觉母本。第二天，在方囡老师指导下，学生编织10×10cm小样，练习色彩、肌理与组织结构。第三至四天，学生将AI图案与师生及社区居民捐赠的旧衣物相结合，完成旧衣编织作品并设计个人海报。第五天，全体共创——将30件个人作品与剩余旧衣布条整合，搭建出约3m×5m的编织墙面，局部辅以立体凸起肌理，最终作品被命名为《织愈仓城》。

“每个人先织一小块，最后拼成一整面墙。就像拼图，每个人都不一样，但放在一起特别好看。”视觉传达专业大二学生小陈在回顾时说道。工作坊结束后，不少学生在匿名留言中写下了这样的句子：“在这里，我发现自己原来可以静下来织东西，不用赶ddl。”“AI生成的图很美，但亲手把布条穿过木框的那一下，我才觉得这是‘我的作品’。”

游客驻足、拍照打卡

5月1日，《织愈仓城》大型纤维装置正式亮相仓城“青松生活节”主展区。作品以木制框架为骨骼，以AI生成的几何图案为经纬，用旧牛仔布、毛衣碎片、纱带等材料编织出温暖的抽象画面。装置旁设置了“旧衣故事墙”和游客互动编织区，五一期间累计吸引数千名游客驻足、拍照、亲手织入自己的愿望布条。

有不少游客表示，学生用旧衣物做出这么有温度的作品，既是美育，也是环保教育，更是青年参与社会治理的好范例。

学员接受媒体记者采访

活动期间，看看新闻记者来到现场对工作坊学员进行了采访。学生代表23视传8班陆绮雯同学向全国观众介绍了工作坊的创新理念与实践心得。“我们用AI生成灵感草图，用手工赋予温度，用旧物回收再造公益装置。编织是一种语言，它可以表达情绪，也可以变成商业产品，甚至可以装点一条老街。以前旧衣服直接扔掉，这次我们把妈妈穿不下的毛衣拆了织进装置里。我觉得设计最好的意义，就是让东西重新被喜欢。”

相关报道在各平台播出，进一步放大了校企合作的社会影响力，多家媒体对学校产教融合模式及师生作品给予高度评价。

韩雪晴老师团队创作的大型纤维装置《织愈仓城》，结合AI生成图案与手工编织，使用师生及社区居民捐赠的旧衣物，将个人记忆与老街叙事交织，探索设计与疗愈、可持续与在地文化的融合。每一件旧衣都藏着一个故事，每一次穿梭都是一次放下。在这里，柔软的材料拥抱坚硬的日子。作品不仅是对旧物价值的重新发现，更是对设计教育边界的拓展——当视觉传达走出屏幕、走进材料与空间，设计的价值才能真正被看见、被触摸、被感受。

部分纹样海报展示

在匿名留言中，学生们用朴实的语言记录下了自己的感受：

“一开始觉得自己肯定织不出来，但当我和室友一起拉线、配色、互相帮忙的时候，我发现这件事没那么难。原来设计可以不那么孤独。”

“第一次认真去想旧衣服这件事。以前旧了就扔，但这次看到自己的旧毛衣变成了装置的一部分，我觉得它有了新的生命。”

“这个工作坊让我重新喜欢上了设计。不是赶作业、不是应付老师，而是真的想做一件让别人也觉得温暖的东西。”

正如韩雪晴老师在工作坊总结中所说：“如果一定要用几个词概括这次工作坊，我会选：创新、疗愈、体验、找到自我。我们不是灌输知识，而是让学生在真实项目中主动思考、联动不同工具、表达自己的情感。这才是设计教育该有的样子。”

作品目前在学校AI国际大厦一楼常设展陈

《织愈仓城》装置将继续在学校AI国际大厦一楼常设展示。欢迎师生、家长、设计同行前往打卡，在纤维的经纬之间，触摸一份来自校园的温暖与思考。