实践教学｜视觉传达设计专业师生走进“设计上海2026”，探索设计与自然的共生之道
发布时间： 2026-03-31实践教学
视觉传达设计专业师生
走进“设计上海2026”
探索设计与自然的共生之道
2026年3月21日，在上海立达学院新视界设计产业学院的组织下，艺术设计学院视觉传达设计教研室主任杨超颖及刘迈、陶卫丽、范文、段亚南、韩雪晴、金紫薇、滕珞惜等骨干教师带领学生们走进亚洲权威国际设计盛会——“设计上海2026”，开展校外实践教学活动。本届展览以“探索设计与自然的共生之道”为主题，不仅呈现了全球顶尖设计品牌的创新成果，更通过材料、工艺与理念的多维碰撞，为师生们搭建了一座连接课堂与前沿实践的桥梁。
在此次活动中，学生们获得了全方位的体验与收获。在视觉层面，他们观察到家具与灯具展区东西方文化交融所展现出的独特生活美学，厨卫整装空间中高效功能与艺术美感的和谐共生，新材料应用区可持续技术取得的前沿突破，以及生活方式配饰中情感化设计的细腻表达。国际知名品牌与青年设计力量在此汇聚，激发了学生对多元设计风格的认知与思考。在触觉与互动体验方面，学生们在TALENTS青年设计展中感悟“关于时间”的深刻哲思，在CMF互动实验区亲手操作滤光片，亲身感受色彩畸变与图案重构带来的独特感官体验，进而激发了创作灵感。在理念认知层面，当看到科勒展区金属龙头内生长出绿色苔藓这一视觉符号，以及“自然共生”理念贯穿全球设计大会与CMF论坛时，学生们深刻认识到课堂之外知识的鲜活性，理解了材料的生命意义、循环利用的智慧以及设计所应承担的社会责任，这些认知正在重塑他们对人与环境关系的理解。
学院始终秉持拓宽学生学习视野、打造多元学习平台、关注学生全面发展的教育理念。此次“设计上海”之行，正是学院“理论 + 实践”育人模式的具体实践与生动体现。我们坚信：每一次出发，都是为了更好的抵达；每一份灵感，都将绽放璀璨光芒。在共生的路上，在永续的途中，成长正悄然发生。
学生感想
24视觉（本）18 况明珠
走进“设计上海”的现场，于我而言，不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于商业与美学、传统与未来的深度课堂。展览不再是孤立展品的堆砌，而是全球设计趋势与本土生活方式的一次精准对话。整场观展最打动我的，是传统不陈旧、当代不空洞的平衡。陶瓷以工艺为根，用现代审美唤醒文化记忆。令人惊喜的是本土设计品牌的崛起。许多参展商将非遗工艺如刺绣、竹编与现代审美解构重组，不再是生硬的符号粘贴，而是将东方的“留白”与“意境”融入产品功能。家具以功能为骨，用东方意境提升居住质感。二者在设计上海相遇，既是东西方设计的对话，也是手艺与创新的融合，更是“美回到生活”的最好印证。
23视觉（本）8 徐诗懿
这场盛会不仅拓宽了我对跨领域设计协作的认知，更为未来的设计实践注入灵感——在全球化语境下，设计需以人文关怀为根基，以创新技术为手段，以可持续理念为指引，方能创造真正具有生命力的作品。站在大三这个即将步入职场的节点回望，这场展览更让我对未来的设计之路有了清晰的方向。全球化浪潮下，设计师早已不是孤立的创作者，而是连接不同文化、技术与需求的桥梁。我们既要扎根本土文化，从东方美学中汲取养分，也要主动拥抱人工智能等新技术，学习用算法逻辑辅助创意表达，而非被工具裹挟。未来工作中，我希望自己能成为“有温度的设计者”——不仅关注视觉呈现的精致度，更要思考设计如何解决实际问题，比如用可持续设计减少资源浪费，用服务设计优化社区养老流程。
22视觉（本）7 晁伊冉
踏入设计上海的展厅，像是走进一场关于美学与生活的温柔叙事。光影错落间，器物与空间彼此呼应，线条、材质与色彩交织成诗。 漫步设计上海展会，仿佛置身全球创意美学的交汇场。家具、灯具、厨卫、新材料与艺术装置交相辉映，兼具国际视野与东方底蕴。前沿设计与生活方式相融，既看到科技赋能的创新巧思，也感受到人文温度与自然共生的追求。这场盛宴不仅是视觉享受，更让人窥见未来设计的多元可能，令人深受启发。
24视觉（专升本）4 顾乐乐
走进设计上海展厅，琳琅满目的作品铺陈出当代设计的鲜活图景。从先锋概念到实用好物，从东方匠作到国际思潮，不同风格的设计在此碰撞交融，尽显创意的多元与包容。设计师们以细腻巧思，将对生活的洞察、对世界的思考注入材质与形态，让器物超越实用功能，成为承载态度与温度的载体。驻足其间，我不仅看见传统工艺与未来科技的对话、东方意蕴与国际先锋的共生，更触摸到设计背后对美好生活的执着探索。这是一场感官与思想的双重盛宴，也让我真切体悟到，设计正以温柔而有力的方式，重构日常、连接彼此，点亮我们与世界的每一处联结。
