近日,在上海立达学院新视界设计产业学院的组织下,艺术设计学院在综合楼B区成功举办《展示与陈设》课程成果展。本次展览不仅是教学成果的集中展示,更是一次探索数字时代下空间叙事、文化传承与科技融合的教学实践。展览汇聚23视觉(本)1-21班、25视觉(专升本)1-5班学生精心创作的优秀作品。由课程组教师孙艺菲、罗莎莎、尚可、袁文珩、田佳丽、王芳、郭林娜、刘中州、李聪、吴欣悦、徐婕、朱彤全程指导,集中展现了学生在文化创意与空间设计领域的探索成果。
本次课程的核心,在于引导学生超越传统的“物品陈列”思维,转向构建有情感、会说话的“叙事性空间”。课程强调,在数字时代,一个成功的展示空间不仅是作品的容器,更应是文化记忆的载体、情感共鸣的场域与跨媒介对话的平台。
展览以“虚实之间,展示构筑无限场域”为主题,聚焦学生在课程中完成的设计作品。从最初的草图构思,到最终的空间呈现;从抽象的概念形成,到具体的构筑成型,这一过程就像是一场神奇的魔法之旅。学生们用创意勾画出心中的理想空间,用双手将梦想变为现实。而此次展览,正是这一过程的生动见证。


当空间开始讲故事,展品就不再只是被“看见”。每一个作品都像是一个鲜活的生命,有着自己独特的灵魂和情感。它们或讲述着古老的文化传说,或展现着未来的科技幻想,或表达着对生活的热爱与思考。观者在欣赏作品的同时,仿佛置身于一个个不同的世界,与创作者们进行着心灵的对话,能够深刻感受到作品所传达的情感和思想。


本次课程成果展,是一次“项目驱动式”教学实践,其价值远不止在于一场展览,而是在“虚实结合”的创作要求下,学生必须同时思考物理空间的局限与数字技术的潜能,培养了在约束条件下进行创新求解的系统性思维。值得一提的是,展览通过作品共创的方式,让作品接受公众审视,让作品与公众产生链接,学生直接感受到设计的社会互动属性,增强了以专业能力服务文化传播、提升公众审美体验的社会责任感与专业自信。
在展览现场,实体模型与AIGC数字场景交相辉映,仿佛是一场跨越现实与虚拟的对话。实体模型以其真实的质感和细腻的工艺,让观众能够亲身感受到作品的实体存在;而AIGC数字场景则通过先进的数字技术,为作品增添了更多的想象空间和互动性,能够从不同的角度和层面去欣赏和理解作品。


此次《展示与陈设》课程成果展不仅为学生们搭建了一个展示自我在课程学习中所思、所悟、所创的平台,更实现了创意与科技的深度交融。后续,学院将进一步深化教学改革,加强创意与科技在教育中的融合应用,为学生们提供更多实践和创新的机会,助力他们在设计的道路上不断探索前行,创造更多令人瞩目的成果。