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AIGC创作花絮 【浮生夜绘】穿越时光 邂逅老上海的 东方美学盛宴

 

AIGC创作花絮

【浮生夜绘】穿越时光

邂逅老上海的

东方美学盛宴

 

 

 

 

近日，由上海立达学院与新视界设计产业学院主办，上海摹宙智能科技有限公司与上海立达学院艺术设计学院承办的“AIGC辅助创新设计应用工作坊”系列培训圆满结营，同学们分组围绕不同主题协作共创，在6小时内极限创作出诸多精彩作品。本期，我们推出作品《浮生夜绘》，下面让我们穿越时光，邂逅老上海的东方美学盛宴。

 

 

 

 

当霓虹掠过旗袍的衣袂，当钟声回荡在黄浦江畔，一场关于老上海的浪漫梦境，正缓缓拉开帷幕。《浮生夜绘》以东方女性的凝视为窗，将海派文化的细腻与优雅，揉进每一帧画面、每一段旋律，现在，就让我们一同走进这场跨越时空的情感之旅！

 

 

 

 

 

01

故事脚本

一帧一皆是老上海的浪漫

 

 

 

霓虹旧梦，旗袍摇曳… 做一场关于老上海的温柔之梦。

 

霞飞路，暖黄灯光下，她的旗袍摆动着夜上海的风情。

 

百乐门前，金粉灯光落满肩，眼底却藏着一丝繁华中的怅惘。

 

复古房间，老歌从无线电流淌，她用指尖抚摸旧时光的纹路。

 

从石库门到外滩码头，一把油纸伞，一枝白兰花，漫步在诗意的日常里。

 

月光下心动，钟楼前沉思。所有的故事，都藏在弹格路与电车声中。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

02

 

制作过程策划

 

一群人的热爱

 

铸就一场美学盛宴

 

 

《浮生夜绘》作品由AIGC培训第三组倾力打造，团队成员各展所长，用专业与热爱赋予作品生命力：

 

导演：董宇晨——把控整体创作方向，从画面风格到情感表达，每一个细节都反复打磨，确保作品呈现出老上海的独特韵味。

 

编剧：陈曾娜、汤陈辰——深入挖掘海派文化内涵，以女主角的视角串联起一个个浪漫场景，用细腻的文字为故事注入灵魂，让每一段情节都充满感染力。

 

编曲：卢长霆、陈曾娜——结合老上海的音乐风格，融入现代元素，创作的旋律既怀旧又不失新意，与画面完美契合，进一步烘托出作品的情感氛围。

 

图片：汤陈辰、沈天皓、卢长霆——负责画面素材的采集与处理，无论是霞飞路的夜景，还是石库门的弄堂，都精心捕捉每一个美好瞬间，通过后期处理，让画面更具质感与美感。

 

剪辑：董宇晨、尹心怡、汤陈辰——将生成的素材进行精心剪辑，合理安排镜头顺序与时长，让故事节奏张弛有度，同时注重画面与音乐、歌词的配合，打造出流畅自然的视觉体验。

 

在制作过程中，团队多次召开会议，讨论创作思路与细节问题。从脚本的修改完善，到音乐的调整优化，再到画面的剪辑处理，每一个环节都凝聚着团队成员的心血。为了更好地呈现老上海的风貌，团队还查阅了大量的上海老街区，力求作品在细节上做到真实、精准。

 

 

 

 

 

 

03

 

技术节点与顺序

 

从创意到成果

 

（极限六小时）

 

每一步都藏着对海派的敬畏

 

(1) 前期筹备（1h）：

 

剧本打磨：细化人物情感曲线，敲定旗袍、无线电等核心元素的象征意义。

 

素材搜集：设计数字人，整理老上海街景、建筑、服饰参考资料，为 AI 建模提供精准依据。

 

音乐基调确定：融合爵士乐、江南小调元素，奠定怀旧与优雅的听觉氛围。

 

(2) 内容制作（2-3h）：

 

图像生成：通过提示词、 AI 技术（Midjourney）还原霞飞路、百乐门、石库门等场景，精准匹配黄金分割、两点透视等构图要求。

 

图片转化视频：通过即梦等创作软件，优化灯光、色彩，对角色动作以及镜头变化进行描述。

 

(3) 后期剪辑（4-5h）：

 

镜头串联：按 “怅惘 - 欣喜 - 沉思” 情感线，整合全景与特写镜头，强化视觉节奏。

 

音画同步：让配乐起伏贴合画面情绪，环境音自然融入场景转换。

 

细节优化：调整色彩饱和度、画面锐度，确保东方美学的高级质感。

 

(4) 最终审核（6h）：

 

团队内部试看，优化叙事流畅度与情感传达效果。

 

 

 

 

 

 

04

 

心得与感悟：在创作中成长

 

在热爱中收获

 

 

 

24视传15班 董宇晨

 

参与《浮生夜绘》的制作让我收获颇丰：

 

从创作角度，我体会到文化传承与创新的重要性。创作中，既要尊重历史还原老上海风貌与特色，又要融入现代理念与技术，以契合当代观众审美。

 

从团队协作角度，这次经历让我明白团结力量。制作中，我们遇到脚本修改意见分歧、素材采集困难、后期剪辑技术难题等问题，但成员积极沟通、互相帮助，共同解决。过程中，我提升专业能力，收获友谊，学会更好协作以完成目标。

 

从个人成长角度，这个作品让我突破自我、提升综合能力，在各方面都需不断学习探索。面对困难，我们学会冷静思考、勇于尝试，突破能力边界。同时，深入了解老上海文化丰富了文化底蕴，提升了对美的感知能力。

 

 

 

 

 

 

23动漫1班 陈曾娜

 

为期三天的AIGC课程学习，不仅让我系统掌握了前沿技术工具的实操能力，更实现了从“技术旁观者”到“智能应用者”的思维跃迁。打破了我对AIGC“高深莫测”的刻板印象，建立了从理论到实践的完整认知链路。从生成式模型的核心逻辑，课程通过模块化教学将复杂知识拆解为可落地的学习单元；从即梦、可灵等生成工具的基础操作，每一个实战环节都让我体会到“学以致用”的成就感。尤其是在学习提示词设计时，从最初简单输入关键词到掌握“风格+主体+细节”的精准公式，我深刻意识到AIGC的核心不仅是技术迭代，更是人类创意与机器逻辑的高效协同——精准的需求表达，才能让技术真正服务于创作目标。

 

 

24视传19班 尹心怡

 

回顾这段AIGC的学习旅程，真可谓是一场“痛并快乐着”的头脑风暴。课程的容量巨大，节奏飞快，几乎每天都是从早到晚与各种AI软件“搏斗”，感觉大脑CPU一直处于满负荷运转的状态，说实话，真的很累。

 

但正是这种高强度的投入，带来了前所未有的充实感。在短短时间里，我从一个旁观者变成了实践者，亲手操作了从AI绘画、AI写作到AI视频生成等多种工具。每当看到自己输入的指令转化出惊艳的作品，那种突破壁垒的成就感便瞬间冲散了所有疲惫。

 

25视传18卢长霆

 

从第一天跟着夏旭、陆乐老师摸清ChatGPT的进阶用法、Stable Diffusion的基础逻辑，到1拆解文创与影视的全流程，用Midjourney生成文创包装、靠AI写分镜脚本，原本复杂的创作环节被AI压缩成“需求-生成-优化”的高效链路。最惊喜的是“6小时极限创作”，我们组用AI快速输出MV方案，从概念策划到视觉落地仅用不到6小时，讲师的现场指导还帮我们补全了工具组合的盲区。

 

25视传18汤陈辰

 

从学习基础工具，如同获得新的画笔与颜料；到深入文创与影视，学习如何将这些工具编织成完整的工作流；再到“6小时极限创作”，真枪实弹地团队协作，将想法落地。勾勒出一条从“知”到“行”的清晰路径。

 

最触动我的是活动强调的“应用”。AIGC不是炫技的玩具，而是解决实际问题的伙伴。无论是生成一个IP形象，还是策划一段mv视频，它都要求我们具备将抽象需求转化为具体指令的能力。这背后，是逻辑思维与创造力的双重锻炼。

25视传18沈天皓

 

从模型训练到Midjourney的精准控图，从自然语言处理到视频内容生成，每一个环节都展现了AI技术的巨大潜力。最令人难忘的是“6小时极限创作”，在讲师指导下，我们团队完成了从需求分析到成果展示的全过程，这种“学中做，做中学”的方式让我们体会到了AIGC在实际项目中的应用价值。不仅拓宽了我的创作视野，也让我对智能设计未来的可能性充满期待，相信这些收获必将为我的创作之路注入新的活力。

 

《浮生夜绘》不仅是一部作品，更是我们团队成长的见证。未来，我们将带着这次创作的心得与感悟，继续在文化创作的道路上前行，用更多优秀的作品传承文化、传递美好。也期待大家能够喜欢这部作品，一同感受老上海的东方美学魅力！

 

当然啦，AIGC培训成果远不止于此，后面将带给大家更多创意作品。

 

 

 

 

 

END